Fête de l’Alberta — Programmation à Edmonton

• Cérémonie d’ouverture | 11 h | Scène South Bandshell
• Visites de l’édifice de l’Assemblée législative | De 11 h à 17 h, dernière visite à 16 h 30 | Édifice de l’Assemblée législative
• Activités à l’Assemblée législative de l’Alberta | De 11 h à 17 h | Immeuble Queen Élizabeth II
• Alberta House | De 11 h à 20 h | Terrain Sud
• Coin des enfants | De 11 h à 20 h | Terrain Sud, terrain Ouest et esplanade Nord
• Marché | De 11 h à 20 h | Esplanade Nord
• Coin de la distillerie | De 11 h à 20 h | Esplanade Nord
• Camions-restaurants | De 11 h à 21 h | Terrain Sud, esplanade Nord et coin de la fontaine
• Zoo pour enfants présenté par Thistle Hill Farm Petting Zoo | De 11 h à 19 h | Terrain Est
• Expérience autochtone | De 11 h à 21 h | Terrain Sud
• Barbecue | 11 h 30 | Terrain Sud
• Spectacles sur la scène principale | De 11 h 30 à 21 h | Scène South Bandshell
• Spectacles sur la scène Nord | De midi à 19 h 45 | Scène de l’esplanade Nord
• Tours de calèche offerts par l’entreprise Lonestar Ranch Wagons & Sleighs | De midi à 18 h | À la grandeur du site
• Lord Strathcona’s Horse (Royal Canadians) | De midi à 17 h | Chemin de l’édifice de l’Assemblée législative
• Brasserie en plein air présentée par The Sawmill | De 13 h à 21 h | Terrain Sud
• Spectacle de la tête d’affiche | De 20 h à 21 h | Scène South Bandshell
• Spectacle de drones | 21 h | Terrain Sud
• Fermeture du site à 22 h

Les horaires peuvent faire l’objet de changements.

Enraciné dans la culture traditionnelle de la danse du lion de Foshan, en Chine, le Hung Mon Athletic Club se consacre à la préservation et à la transmission de cet art par la formation, les spectacles et l’engagement communautaire. Alliant patrimoine culturel, prouesses athlétiques et esprit d’équipe, le club suscite fierté, discipline et rapprochement, tout en célébrant les traditions chinoises de génération en génération.

Les Barkells sont le groupe de musique de fête numéro un d’Edmonton! Ce groupe, composé de musiciens d’Edmonton qui adorent divertir la foule, se produit dans des salles, à des mariages et lors d’événements un peu partout dans la ville. La liste complète des chansons qu’ils reprennent est longue et variée.

Véritable référence en matière de danse ukrainienne au Canada, Cheremosh transporte les spectateurs dans un lieu enivrant et haut en couleur, qui les fait vibrer grâce à des chorégraphies complexes, à des costumes spectaculaires et à une musique dynamique. Les danseurs s’élancent à des hauteurs incroyables avec des figures acrobatiques à couper le souffle, tandis que d’autres virevoltent sur la scène avec une beauté et une grâce hors du commun. Un spectacle à ne pas manquer!

Travis Dolter captive les publics partout dans l’Ouest canadien. Des théâtres aux bars, en passant par les rodéos et les festivals, ses prestations débordant d’énergie et son talent de conteur le distinguent des autres artistes. Le spectacle de Travis est une expérience à ne pas manquer! 

Le théâtre de danse autochtone Kehewin, fondé en 1991, met en valeur et fait connaitre la culture des Premières Nations à travers la danse traditionnelle et contemporaine, la musique et les récits. Ayant pour but de préserver et de promouvoir l’expression artistique autochtone, cette troupe propose des spectacles captivants, des activités éducatives sur la culture et des initiatives communautaires qui favorisent la compréhension, la fierté et le lien culturel.

Maria Dunn est une auteure-compositrice lauréate d’un prix Juno, connue pour sa musique folk profonde et pleine d’espoir, qui s’appuie sur de puissants récits. Son huitième album, Hardscrabble Hope, explore les thèmes de la gratitude, de la résistance et de la solidarité au moyen de chansons inspirées par les changements des dernières années. Grâce à des influences allant des traditions celtiques à la musique country en passant par le bluegrass, les spectacles de Maria Dunn sont à la fois intimes et émouvants. Elle offre au public une musique empreinte de compassion, de perspicacité et d’une force tranquille.

Kita no Taiko est un groupe de percussionnistes japonais sans but lucratif, formé en 1986 et composé de bénévoles. Au fil des ans, ce groupe a eu l’honneur de participer à des festivals comme le Fringe, les K-Days et le festival Heritage, en plus de se produire au Jubilee Auditorium et aux théâtres Winspear et Citadel.

Amy Rebelle est une auteure-compositrice-interprète franco-albertaine dont la musique oscille avec aisance entre la musique pop, le folk, le rock, la musique soul, le R&B et le blues. Avec sa voix puissante et ses paroles chargées d’émotion, elle aborde les thèmes de l’identité, de la résilience et de la justice sociale. Ses spectacles expressifs et émouvants offrent au public une expérience empreinte d’empathie et d’intensité musicale.

Cette troupe talentueuse de l’école de danse Mudra fait découvrir le Bharatanatyam, la danse indienne semi-classique et les styles de Bollywood. Mudra a remporté plusieurs concours et s’est produite lors de grands festivals et événements communautaires; ses danseurs et danseuses présentent des chorégraphies soignées et une énergie débordante dans toute la région.

Martina Dawn fusionne le country et le rock avec fougue et authenticité. Puisant son inspiration dans ses racines de petite ville, elle livre des chansons énergiques portées par des paroles sincères et une présence scénique remarquable. Son audace et son charisme naturel électrisent les foules, faisant de chacune de ses prestations un moment mémorable.

Fondée en 1985, la troupe Cultural Dancers célèbre la culture métisse par la musique, la danse et le conte. Ses spectacles mettent à l’honneur des danses traditionnelles comme la gigue de la rivière Rouge, la danse de la ceinture fléchée métisse, la danse du canard, la danse du balai et la danse carrée métisse

0Stella fusionne le rock alternatif brut, le violon irlandais et l’énergie rebelle de la musique pop. Sa musique explore la résilience, le rétablissement et la transformation personnelle, qu’elle transpose dans des spectacles percutants. Son album Pendulum State, paru en 2025, s’est hissé au sommet des palmarès des radios universitaires, témoignant de sa présence grandissante. Puisant dans ses racines ancrées dans le récit et le mouvement, 0Stella livre des prestations vibrantes, cathartiques et profondément captivantes.

Mallory Chipman est une artiste primée reconnue pour ses prouesses vocales, ses mélodies inoubliables et la richesse de ses récits. Ses spectacles ont captivé des publics partout au Canada, aux États-Unis, en Irlande, au Royaume-Uni et au Japon. Mallory continue de s’imposer comme l’une des voix les plus fascinantes de la scène folk contemporaine canadienne.

Mocking Shadows est un groupe de fusion R&B et jazz-funk de Calgary reconnu pour ses rythmes fluides, ses voix émouvantes et son jeu musical dynamique. Fondé en 1997, le groupe marie les rythmes funk classiques aux influences R&B contemporaines pour créer des univers sonores riches et éclectiques. Ses prestations énergiques font danser le public tout en mettant en valeur une créativité débordante et un talent musical exceptionnel.

Rosina Cove propose une musique typiquement canadienne qui vient du cœur, portée par des compositions solides et des sonorités folk-rock classiques. Dirigé par Peter Stone, auteur-compositeur primé, le groupe rassemble certains des meilleurs musiciens de l’Alberta. Depuis la sortie de son premier album en 2023, la musique de Rosina Cove est diffusée sur CBC, CKUA et CJSR.

Kathryn Johnson et Angelo Guzman, connus sous le nom de K4TGR4M, forment un duo d’auteurs-compositeurs dont les voix émouvantes inspirent l’unité et l’amour. Leur premier simple, Tiny Soldier, sorti en 2021, a marqué le début de leur parcours musical. Depuis, ils se produisent dans de nombreuses salles et à l’occasion d’événements d’importance à Edmonton, notamment dans le cadre de la CEBL Championship Weekend et au festival de la fierté de Calgary.

Lily Monaghan est une auteure-compositrice-interprète de folk-country reconnue pour ses chansons empreintes d’émotion et pour sa voix unique puissante. Sa musique allie des paroles vulnérables à des arrangements folk-pop, ce qui lui vaut d’être souvent comparée à des artistes qui transcendent les genres. Lily s’est produite un peu partout dans le monde en faisant rayonner la culture et les arts canadiens, captivant les publics grâce à des spectacles qui conjuguent force et sensibilité, portés par des mélodies mémorables et des récits touchants.

L’artiste philippine-canadienne Téa G (Tee-ah Gee) possède une voix remarquable pour son âge. Sa capacité à reproduire les prouesses vocales d’icônes comme Ariana Grande et Beyoncé est devenue virale, lui valant des millions de visionnements et plus de 230 000 abonnés sur TikTok. Sa musique marie la pop contemporaine à des influences soul pour offrir des prestations soignées et émouvantes qui mettent en valeur la puissance de sa voix, son assurance et une production moderne.

Cadence est un auteur-compositeur-interprète indépendant d'Edmonton dont le son, centré sur la guitare, entrelace des influences indie, alternative et pop. Reconnu pour des paroles qui portent à réflexion et des récits empreints d’une sincérité émotive, il propose des spectacles intimes et captivants qui touchent profondément le public. Grâce à ses chansons originales, à ses spectacles et à une présence en ligne grandissante, Cadence continue de gagner en popularité en tant qu’artiste émergent.

Meera Sylvain est une auteure-compositrice bilingue dont la musique mêle les influences country, folk et rock à des récits sincères et touchants. Inspirée par les paysages des prairies et par des influences classiques, elle s’est produite lors de nombreux festivals, ateliers d’écriture de chansons et salles de spectacle partout en Alberta. Son simple Fool’s Gold met en valeur sa voix puissante et son jeu de guitare intemporel, révélant une artiste dont le son allie modernité, authenticité et profondeur émotionnelle.

Jordyn Rayne, artiste pop-punk débordante d’énergie, se distingue par sa voix audacieuse et ses spectacles explosifs. Reconnue pour son authenticité brute et son succès sur les ondes internationales, elle marie l’énergie punk et la puissance du rock. Son premier simple à succès, Hellhound, a marqué un tournant important dans sa carrière. Ses nouvelles chansons continuent de gagner en popularité alors qu’elle redéfinit le genre pop-punk avec assurance, intensité et une énergie sans compromis.

Roya Camille est une chanteuse qui fusionne la pop, le jazz et ses racines moyen-orientales pour créer une expression artistique profondément émouvante. En tissant ensemble guitares acoustiques, rythmes folk et mélodies teintées de jazz, elle séduit le public par sa sensibilité poétique. Sa voix, à la fois douce et sensuelle, transporte l’auditoire sous le soleil de minuit, des aurores boréales aux vastes cieux des Prairies.

Jon Martin est auteur-compositeur, musicien, producteur et ingénieur du son. Sa musique marie l’alt-canadiana, la pop de chambre et le rock orchestral. Reconnu pour ses paroles profondes, ses riches mélodies et ses prestations chargées d’émotion, il crée, en solo ou avec son groupe Jon Martin and Lovers, une musique qui se distingue par sa sincérité, sa chaleur et son pouvoir évocateur.

Les conditions sont réunies pour danser jusqu’aux petites heures! Heather Network fait vibrer les foules avec des lignes de basse entraînantes qui donnent irrésistiblement envie de bouger. Spécialiste de la musique house et techno, agrémentée d’une touche d’UKG, Heather Network est artiste résident au Y Afterhours d’Edmonton et a déjà enflammé les pistes de danse à Berlin, Toronto, Vancouver et en Nouvelle-Écosse. Vous l’avez peut-être déjà vu à l’œuvre dans des lieux emblématiques de la scène locale, notamment au Faculty Event Centre, au CO*LAB Community Arts Hub, au Dolly’s Patio, au Starlite Room, aux KDays 2026 ou encore lors de festivals à l’extérieur de la ville..